{"id":5695,"date":"2020-11-10T11:20:04","date_gmt":"2020-11-10T09:20:04","guid":{"rendered":"https:\/\/rodriguezgallery.com\/?page_id=5695"},"modified":"2020-11-10T11:28:28","modified_gmt":"2020-11-10T09:28:28","slug":"genius-steals","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rodriguezgallery.com\/pl\/genius-steals\/","title":{"rendered":"(English) Genius Steals"},"content":{"rendered":"
<\/span>
\nGenius Steals
\n<\/strong><\/em>Irene Fenara \u00a0Cristina Garrido \u00a0Davide Trabucco
\n<\/strong><\/em>curated by Antonio Grulli
\n23.10 - 27.11.2020<\/h6>\n
Wydawa\u0142o mi si\u0119 zawsze, \u017ce s\u0142owa \u201eWielcy arty\u015bci kopiuj\u0105, a genialni kradn\u0105\u201d wypowiedzia\u0142 Picasso. Potem odkry\u0142em, \u017ce ju\u017c wielu przed nim u\u017cywa\u0142o ich w r\u00f3\u017cnych, nieco odmiennych wersjach. Byli w\u015br\u00f3d nich tacy mistrzowie jak Oscar Wilde czy T. S. Eliot, dwaj ojcowie duchowi nowoczesno\u015bci. Wyra\u017cenie to nie mog\u0142o nie przej\u015b\u0107 do historii, gdy\u017c jest uciele\u015bnieniem swojego znaczenia. Z jego pomoc\u0105 mo\u017cna by napisa\u0107 na nowo histori\u0119 sztuki, w kt\u00f3rej arty\u015bci, ka\u017cdy na sw\u00f3j spos\u00f3b, zdo\u0142ali \u201eprzetworzy\u0107\u201d prac\u0119 tw\u00f3rc\u00f3w sobie wsp\u00f3\u0142czesnych, ich poprzednik\u00f3w oraz otaczaj\u0105ce ich obrazy.<\/h6>\n
Przyk\u0142adem takiej dzia\u0142alno\u015bci s\u0105 dzie\u0142a trojga artyst\u00f3w \u2013 bohater\u00f3w niniejszej wystawy. Praca ka\u017cdego z nich polega na ponownym wykorzystaniu utwor\u00f3w wykonanych przez inne osoby: artyst\u00f3w, ale nie tylko. Jest to zatem owoc wielkiego zbiorowego przedsi\u0119wzi\u0119cia naszych czas\u00f3w, kt\u00f3ry wyra\u017ca si\u0119 w ogromnej, niezliczonej liczbie obraz\u00f3w. Ka\u017cdy z trojga tw\u00f3rc\u00f3w w wysokim stopniu uosabia ducha czas\u00f3w, w kt\u00f3rych \u017cyjemy i pod tym wzgl\u0119dem ich tw\u00f3rczo\u015b\u0107 znacz\u0105co r\u00f3\u017cni si\u0119 od prac artyst\u00f3w nale\u017c\u0105cych do wcze\u015bniejszego pokolenia, kt\u00f3rzy zajmowali si\u0119 np. sztuk\u0105 zaw\u0142aszczenia (Appropriation Art) lub przedstawicieli grup takich jak Pictures Generation lat \u201970 i \u201980 XX wieku w Stanach Zjednoczonych.<\/h6>\n
Praca Irene Fenary<\/b> (1990) polega przede wszystkim na badaniach fotograficznych, ale jej \u201cfotografie\u201d wykonywane s\u0105 bardzo cz\u0119sto z wykorzystaniem \u015brodk\u00f3w innych ni\u017c aparat fotograficzny. W ramach wystawy zaprezentowany zostanie wyb\u00f3r zdj\u0119\u0107 pochodz\u0105cy z prawdopodobnie najbardziej znanej serii pt. Supervision<\/i>. Artystka odkry\u0142a przed paroma laty, \u017ce poprzez \u0142atwe uzyskanie dost\u0119pu, na podstawie adresu IP, do rozmieszczonych na ca\u0142ym \u015bwiecie kamer monitoringu, kt\u00f3rych w\u0142a\u015bciciele nie zmienili hase\u0142 nadanych automatycznie przez producenta, zdo\u0142a\u0142a dotrze\u0107 do niesko\u0144czonej liczby obraz\u00f3w stanowi\u0105cych odbicie coraz silniej kontrolowanego spo\u0142ecze\u0144stwa, kt\u00f3re kszta\u0142tuje si\u0119 wok\u00f3\u0142 nas, a kt\u00f3rego sami jeste\u015bmy przedstawicielami. Jednocze\u015bnie prace Fenary przyczyniaj\u0105 si\u0119 do od\u015bwie\u017cenia niekt\u00f3rych gatunk\u00f3w fotograficznych takich jak, przede wszystkim, krajobraz czy do poszukiwa\u0144 skoncentrowanych wok\u00f3\u0142 abstrakcji fotograficznej.<\/h6>\n
Cristina Garrido<\/span><\/b> (1986) zdo\u0142a\u0142a nada\u0107 nowe \u017cycie kierunkowi artystycznemu skupionemu pod nazw\u0105 \u201ekrytyka instytucjonalna\u201d (Institutional Critique). Spos\u00f3b, w jaki w jej pracy obraz, materia\u0142 artystyczny lub dzie\u0142o sztuki innych os\u00f3b s\u0105 \u201czaw\u0142aszczane\u201d i ponownie wykorzystywane, nierozerwalnie wi\u0105\u017ce si\u0119 ze zmianami post\u0119puj\u0105cymi w \u015bwiecie sztuki. Film Outside the White Cube<\/i>(2011) dokumentuje prac\u0119 artystki, w momencie gdy ta dopuszcza si\u0119 przyw\u0142aszczenia sobie magazynu Sotheby's dostarczonego chwil\u0119 wcze\u015bniej pod drzwi Jaya Joplinga, za\u0142o\u017cyciela galerii White Cube, a nast\u0119pnie zmienia w spos\u00f3b niewidoczny zdj\u0119cia kilku dzie\u0142 i odk\u0142ada czasopismo na miejsce. To podobny zabieg do tego prezentowanego w pracy Veil of Invisibility<\/i> (2011 - Present), gdzie na kolekcji poczt\u00f3wek zakupionych w muzeach i innych instytucjach \u201cukryto\u201d dzie\u0142a sztuki poprzez ich zamalowanie. Best Booths<\/i> (2017) to z kolei seria kola\u017cy, w kt\u00f3rych obrazy stoisk wystawowych \u2013 wybranych jako najlepsze z r\u00f3\u017cnych platform internetowych takich jak artnet czy Artsy \u2013 zosta\u0142y ustawione we wn\u0119trzach instytucji artystycznych. Celem tego niewielkiego dzia\u0142ania by\u0142o pokazanie, \u017ce stoisko wystawowe mo\u017ce stanowi\u0107 prawdziwe dzie\u0142o sztuki naszych czas\u00f3w, co \u2013 jak podkre\u015bla artystka \u2013 z uwagi na wstrzymanie \u015bwiatowych wystaw i ca\u0142kowit\u0105 niepewno\u015b\u0107 \u017cycia jest wyrazem \u015bwiadectwa o by\u0107 mo\u017ce utraconej przesz\u0142o\u015bci.<\/span><\/h6>\n
Davide Trabucco\u00a0<\/span><\/b>(1987) prezentuje sw\u00f3j projekt pt. Conformi<\/i>. Jest to ogromny atlas ikonograficzny, prace nad kt\u00f3rym rozpocz\u0119\u0142y si\u0119 w 2015 roku i s\u0105 potencjalnie niesko\u0144czone. Atlas powsta\u0142 z nak\u0142adaj\u0105cych si\u0119 na siebie obraz\u00f3w pozyskanych zar\u00f3wno ze \u015bwiata sztuki i architektury, jak i z niewyczerpywalnego zbiorowego \u017ar\u00f3d\u0142a materia\u0142\u00f3w publikowanych w mediach. Jest to praca b\u0119d\u0105ca w oczywisty spos\u00f3b wyrazem umiej\u0119tno\u015bci krytycznych i interpretacyjnych artysty w kreowaniu obrazu \u015bwiata. Jednocze\u015bnie jest to pewien rodzaj refleksji nad tym, w jaki spos\u00f3b obrazy stanowi\u0105 niezale\u017cne od siebie struktury, kt\u00f3rym trudno jest jednoznacznie przypisa\u0107 autorstwo i pierwotny pocz\u0105tek. Wa\u017cn\u0105 rol\u0119 w projekcie odgrywa te\u017c internet \u2013 narz\u0119dzie, kt\u00f3re pozwoli\u0142o na uwidocznienie i upowszechnienie niesko\u0144czonego archiwum form i tre\u015bci pochodz\u0105cych nie tylko z r\u00f3\u017cnych cz\u0119\u015bci \u015bwiata, ale tak\u017ce z rozmaitych, wcze\u015bniejszych moment\u00f3w w jego historii. Jest to materia\u0142 dost\u0119pny dla wszystkich i zdatny do tego, by sta\u0107 si\u0119 tworzywem dla nowej tw\u00f3rczo\u015bci artystycznej.<\/h6>\n
Antonio Grulli, Bologna 2020<\/h6>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Projekt dofinansowany z bud\u017cetu Miasta Poznania<\/h6>\n
<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/span><\/p>\n